Composizione – Musica Contemporanea

Corso Base

• Introduzione alla letteratura musicale del Novecento
• Ascolto, commento e analisi delle partiture, seguendo un ordine evolutivo della scrittura
• Studio delle tecniche compositive e strumentali
• Individuazione e riconoscimento degli stili
• Codificazione e sviluppo del proprio linguaggio musicale
• Introduzione alla scrittura per piccolo ensemble da camera
• Introduzione alla musica elettronica

Esercitazioni scritte:

• Esercizi di riconoscimento timbrico
• Realizzazione di una propria composizione per strumento solo, con o senza elettronica
• Composizione di un brano per piccolo ensemble da camera (duo-trio)

Spunti bibliografici:

• A. Schönberg, Stile e Idea (Il Saggiatore)
• A. Schönberg e W. Kandinskij, Musica e pittura (Einaudi)
• A. Webern, Il cammino verso la nuova musica (SE)
• P. Boulez, Il paese fertile (Leonardo)
• G. Verrando e AA. VV. (A. Sabella et al.),
  La nuova liuteria: orchestrazione, grammatica, estetica (Edizioni Suvini Zerboni)

Letteratura musicale di riferimento:

• I. Stravinskij, Histoire du soldat, per ensemble da camera
• A. Schönberg, Sechs kleine Klavierstücke Op. 19
• A. Webern, Variationen Op. 27
• K. Stockhausen, Klavierstück IX
• G. Ligeti, Quartetto n° 2
• L. Berio, O King, per mezzosoprano e 5 strumenti
• S. Reich, Piano phase, per 2 pianoforti
• G. Benjamin, At first light, per orchestra da camera

Corso Avanzato

• Processo storico di emancipazione del timbro e del rumore:

1. L’affermazione del timbro come parametro strutturale
2. La parificazione tra suono e rumore
3. Timbro = Spettro = Suono

• Codificazione e sviluppo del proprio linguaggio musicale
• Introduzione alla scrittura della grande forma per ensemble da camera, con o senza voce, con o senza elettronica
• Principi acustici e tecniche esecutive alternative degli strumenti musicali tradizionali
• Teoria e tecnica dell’orchestrazione

La nuova liuteria:

1. Liuteria elettrica (strumenti elettromeccanici, elettroacustici ed elettronici)
2. Liuteria concreta (percussioni inarmoniche, objets trouvés, strumenti “preparati”, strumenti meccanici)
3. Liuteria digitale (interfacce tradizionali – strumenti MIDI; strumenti aumentati – sistemi ibridi; interfacce alternative
4. L’analisi spettrografica e l’approccio psicoacustico

• La notazione contemporanea

Esercitazioni scritte:

• Esercizi di riconoscimento timbrico
• Realizzazione di una propria composizione per ensemble da camera e piccola orchestra, con o senza voce, con o senza elettronica
• Composizione di un brano per piccolo ensemble di nuova liuteria
• Orchestrazione di un brano pianistico del Novecento per piccola e grande orchestra

Spunti bibliografici:

• P. Schaeffer, Traité des objets musicaux (Ed. du Seuil)
• H. Dufourt, Musica, potere, scrittura (Ricordi Lim)
• A. Valle, La notazione musicale contemporanea (De Sono)
• J. Attali, Bruits (ed. Fayard – Presses Universitaires de France)
• P. Hegarty, Noise/Music, a history (Continuum International Publishing Group)
• G. Verrando e AA. VV. (A. Sabella et al.),
• La nuova liuteria: orchestrazione, grammatica, estetica (Edizioni Suvini Zerboni)

Letteratura musicale di riferimento:

• B. Bartók, Musica per archi, celesta e percussione, Sz. 106, BB 114 A. Webern, Fünf Orchesterstücke Op. 10
• K. Stockhausen, Stimmung, per 6 voci soliste
• G. Ligeti, Lux Aeterna, per 16 voci soliste
• G. Ligeti, Lontano, per grande orchestra
• K. Penderecki, Fluorescences, per grande orchestra
• G. Crumb, Makrokosmos, Volume I e II, per pianoforte amplificato
• G. Grisey, Partiels, per ensemble da camera
• H. Lachenmann, Gran Torso, per quartetto d’archi
• F. Romitelli, Professor Bad Trip: lesson n° 1, per ensemble da camera
• Y. Maresz, Metal extensions, per tromba e grande ensemble
• G. Verrando, Triptych, per grande orchestra

Corso di Supporto Accademico

Programma da concordare ad hoc per la preparazione agli esami di ammissione, di passaggio e finali in ambito universitario e conservatoriale.

Formulario Lezione di Prova Gratuita